Esclavas y amigos de la señora Vekla

Oleg Polyakov se adentra en esta obra en la poética de lo grotesco y de lo caricaturesco. Conforme avanza, la textura narrativa se vuelve más densa y el tejido de sus significados, más complejo; el mapa interno del texto adquiere matices existenciales muy profundos, pero revestidos de un humor magistral, de amarga ironía y de una deformación casi visionaria de las circunstancias narradas. De manera casi mágica, el autor abre y cierra el misterioso círculo de la vida y de la muerte. Los protagonistas actúan como marionetas en un mundo desequilibrado entre la realidad inventada y la creada por el autor. Son títeres con registros existenciales muy precisos: la ternura solitaria, la lógica vertiginosamente quimérica en la cadena de acontecimientos, el ridículo, el horror. Suben al escenario iluminados por una luz incierta y bajan de él como si quisieran desvanecerse en la oscuridad. El desfile de estos seres de ficción constituye una "cardiografía" de la trama. Cada personaje de esta comparsa, por más grotesco, piadoso, caricaturesco o entrañable que sea, está tratado con amor. Si buscamos un eje esencial de la cultura ucraniana, seguramente daremos con el ícono, y esta trama propone que el mundo desequilibrado es una reversión de ese ícono. Podemos leer Esclavas y amigos de la señora Vekla como una defensa del ícono quebrado. Polyakov sabe que no se pinta el ícono: se escribe.