Pensar el cine desde el cuerpo

En el cruce entre la teoría fílmica y las humanidades, Pensar el cine desde el cuerpo propone una  lectura crítica y sensorial del fenómeno cinematográfico. Inspirado en el modelo de Thomas  Elsaesser y Malte Hagener —quienes replantearon los estudios del cine a partir de las metáforas  del cuerpo y los sentidos—, este volumen examina cómo el espectador se relaciona con la imagen en  movimiento desde la percepción, la emoción y la experiencia encarnada.

A través de una estructura articulada en torno a metáforas como puerta, espejo, mirada, tacto,  oído, mente y cuerpo digital, los capítulos reúnen lecturas que interrogan las formas  contemporáneas de representación, memoria y afecto en el cine. Los estudios aquí reunidos analizan  películas, secuencias y universos fílmicos diversos —de Tarkovski a Miyazaki, de Canoa a Twin  Peaks—con herramientas provenientes de la filosofía, la semiótica, la ética, la teoría feminista y  las ciencias cognitivas.

Lejos de ofrecer una taxonomía o una historia lineal del pensamiento cinematográfico, el libro  invita a explorar el cine como un territorio sensible y dinámico donde la mirada, el sonido y el  cuerpo del espectador participan activamente en la creación de sentido.

Pensar el cine desde el cuerpo es, ante todo, una apuesta por devolver al cine su dimensión viva:  un espacio donde teoría y experiencia dialogan a través del cuerpo que mira, siente y piensa.